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父亲是一名滇剧票友，而且能操琴，所以他自小就受到影响，兄弟几个经常跟着父亲去看戏，去茶铺听老艺人清唱，耳濡目染的都是原汁原味的民间艺术，久而久之就喜欢上这些东西了。到小学二年级的时候，他就能在父亲操琴伴奏下演唱许多滇剧段子，所以小学、中学都是学校里的文艺骨干，又当演员，又在乐队拉胡琴搞伴奏，什么都干。1952年，花灯团到澄江演出《一个志愿军的未婚妻》，他看后感到十分新奇，异常激动，特别是对花灯载歌载舞的形式，乐队“交响式”的伴奏倍感兴趣，从此开始偏爱花灯。1955年初中毕业后，他被玉溪花灯剧团看中，走上了梦寐以求的艺术道路。
李鸿源一开始是在乐队拉二胡、打扬琴，有时候也演些配角，干了四五年后，就开始自己学着写音乐、设计唱腔，大量的实践、积累也是从这个时候开始的，写出来的东西有的好，有的不好，他在实践中慢慢地摸索、总结，把理想化成音符，把情怀谱成旋律。
李鸿源进花灯团的时候，很多老艺人都健在，他们的唱腔风格对李鸿源的影响很大。他说，也许这些老艺人理论上说不出什么东西来，但他们知道要怎么在唱腔上加些修饰、润滑，这个花灯音乐才好听。所以李鸿源一般在创作的时候，更注意花灯音乐中的韵味，除此之外，他也注意戏中人物、情节的松紧快慢、起伏跌宕，为演员提供表演空间，这样能使音乐和演员很好的结合在一起，从而使演出效果更好。
“李大师”与“老四哥”
在玉溪市花灯剧团，许多人都称李鸿源为“李大师”，又因为他在家排行第四，所以也叫他“老四哥”，无论同辈还是年轻人，都这么叫。
称李鸿源“李大师”当之无愧。在半个世纪的艺术生涯中，他先后设计创作过《半把剪刀》、《抓壮丁》、《收租记》、《年轻的一代》、《蟒蛇记》、《莫愁女》、《情与爱》、《金银花·竹篱笆》、《卓梅与阿罗》等100多出剧目的音乐，拿过文华音乐创作奖、全国优秀戏曲音乐奖、曹禺戏剧优秀音乐奖。
叫他“老四哥”则是因为他“人老心不老”，唱歌、跳舞，甚至电玩，年轻人喜欢的他也喜欢，并且还会谦虚地询问年轻人：“最近有什么好玩的？”年轻人也喜欢有着一颗童心的“老四哥”，或许正是因为有好奇心，有愿意尝试新事物的勇气，永葆一颗年轻的心，所以“李大师”才能写出一部部大师级的花灯音乐作品，五线谱上划满了他艰难跋涉的足音，也记下了他丰硕的创作成果。
李鸿源是从上个世纪60年代开始涉猎音乐理论的。1964年，他上过一个由中国音协和云南音协主办的作曲干部进修班，还自学了《民族调试及其和声》、《民族歌曲概论》等，1986年又考进了中国函授音乐学院的理论作曲大专班，比较系统地学习了专业理论知识，再加上多年来的艺术实践和生活积累，他再不肯拘泥于传统，借鉴、推陈出新成了他孜孜以求的目标。他强烈的意识到花灯音乐也有它自身的不足和局限，要提高花灯音乐的创作水平，必须认真学习传统，追根源，找出其发展规律，同时不断吸取其他戏曲音乐和民歌曲调的营养，推陈出新，这样才能有持久的生命力。
在《江河弯弯》一剧中，他根据剧情需要，选取与花灯音乐有共性的傣族音调贯穿全剧，从民间艺术中汲取灵感，创作了“金丝竹”、“大树下”等唱段。在《军营小院》中，他与人合作，大胆将歌曲《十五的月亮》融于花灯调中，大大加浓了该剧的民族味、时代感。许多剧目音乐深受观众的喜爱、专家的赞赏，一些音乐唱段被省广播电台选播，并录制成磁带销往各地。观众评价道：“听他创作的花灯音乐，犹如听到新的‘乡音’，看到新的‘乡艺’。”
经过多年艺术实践，李鸿源逐步摸索出自己的风格和创新意识，他总结了四句话：基调要选准、技法要更新、借鉴不盲目、精华要继承。咀嚼李鸿源的花灯音乐，感受最深的是那股充盈着生活气息而又经过艺术加工的地方味、民族味，从一个“小戏迷”走到“文华奖”奖台，李鸿源走的是一条兼容并蓄的民族音乐之路。
花灯音乐与聂耳歌曲
2001年，李鸿源从市花灯团退了休，但他对花灯音乐的那份浓重情感，仍在延续。
现在，李鸿源经常会去图书馆借点有关音乐理论方面的书看看。遇到团里有工作，比如创作新戏，他也会主动从音乐上去指导，帮助创作。他也常常待在家里，戴上老花镜，捧着《聂耳歌曲集》、《聂耳音乐作品集》等，研究聂耳歌曲与玉溪花灯音乐。聂耳是玉溪山水孕育出来的文化精英，是“十个玉溪人九个能唱灯”的唱灯高手培育出来的音乐天才，他在努力梳理聂耳和玉溪花灯音乐的脉络。他告诉记者，聂耳创作的声乐曲《一个女明星》与玉溪花灯小唱曲调《玉娥朗》的旋律就有许多共同点。
在研究聂耳歌曲与花灯音乐的同时，他还担任了聂耳民族乐团的乐团指挥，进行群众性音乐演出活动。他说，聂耳民族乐团演奏的曲目主要由三个部分组成：聂耳歌曲、全国有名的民乐曲、玉溪本土乐曲。在充分展示聂耳音乐魅力，造玉溪音乐声势的同时，也要展现玉溪本土音乐人创作的曲目，向世人展示玉溪的风采。
去年以来，李鸿源参加了市里组织的几次文艺座谈会，看到市委、政府领导这么重视玉溪的文化建设，他心情很激动。他说，近年来玉溪很重视音乐事业的发展，特别是对聂耳的音乐，有了很好的继承和发展的形式。音乐艺术靠创作和表演来反映，玉溪的音乐创作情况还不错，创作出很多很好的音乐。在音乐表演方面，玉溪存在一个有音没有声的局面，就是有歌，没有表现的方式，没有表演团体表现出来。因此，要利用广泛的民间音乐基础传播玉溪音乐，让花灯音乐与聂耳作品渗透玉溪大地。
李鸿源的儿子李明也走上了花灯音乐创作的道路，这让他很高兴。他高兴的不是家庭、个人的接班，而是这个剧种有新鲜血液了，他们写出来的作品更容易被年轻人接受。
李鸿源还根据自己几十年来对玉溪花灯音乐的了解认识，钻研研究，撰写了《浅谈花灯音乐的创腔》、《配曲与创腔》、《多弦风伴奏组合》等论文发表，搜集整理，主编出版了近40万字的《玉溪地区花灯音乐》，出版了《李鸿源花灯音乐作品选》一书，为弘扬玉溪本土民族文化艺术，振兴玉溪花灯作出了贡献。
音乐是一个无穷的令人着魔的艺术世界，以玉溪花灯音乐作为终身事业的李鸿源勇于创新，仍在继续撷取音乐海洋中的美妙音符，为玉溪花灯音乐的发展孜孜不倦地在五线谱上耕耘着。
李鸿源小档案：
著名花灯作曲家，1937年生，国家一级作曲家，中国音乐家协会会员，云南省音乐家协会和省戏剧家协会会员，玉溪市音乐家协会名誉主席，曾任玉溪市花灯剧团作曲、指挥、艺术总监，曾为100多出花灯剧（节）目设计、写作音乐，其中《情与爱》荣获文华音乐创作奖，《金银花·竹篱笆》荣获文华音乐创作奖和中宣部“五个一工程奖”，《卓梅与阿罗》获曹禺戏剧优秀音乐奖等奖项，多部作品获省、市调演音乐一等奖，《莫愁女》等剧音乐广为传播。（李向文）
编辑：宋礼春
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