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1946年玉溪花灯进入昆明市彩排茶室后，广泛受到市内群众和市郊农民观众的欢迎。由于玉溪花灯在昆明成了每日都上演的剧种之一，在剧目上除了大量以说唱本改编外，同时还移植其他剧种的剧目，主要是滇戏的。当时，一些滇戏艺人也来搭灯班，因此，唱腔上有的使用滇戏曲调，或者在花灯唱调上有生硬的滇戏腔味。加之借用滇戏的打击乐器，于是，这种为时不长的、人数不多并非本质的演出现象，被称为“灯夹戏”。有的滇戏艺人则贬称是:“照搬滇戏”。
当时，玉溪花灯艺人们，则认为花灯应该有自己的演出风格。多数演员都对花灯如何适应发展，走花灯戏剧化的道路作了探索。除打击乐外，在剧目、唱腔上借鉴了滇剧的艺术技巧。在剧目上，吸收了滇戏艺人编演“纲条戏”的方法，如根据反映古代生活的小说，改编《孟丽君》、《杜十娘》等大批连台本花灯剧。有的剧目虽与滇戏相同，但在人物、剧情、场次、唱、做上都有很多地方不尽相同，另搞“灯路子”。在唱腔方面，如先前有的艺人借用滇戏的“倒板”，后来发展以花灯的道琴为基础的“倒板”。演唱中，不是使用滇戏曲调，而是借鉴滇艺人创腔之法，按花灯曲调创腔，掌握十三道音韵，斟酌每句、每字、运用“五音四呼”，“以腔就字”，达到唱词清楚流利，字正腔圆。
以上简略提到这些，是玉溪花灯在当时学习滇戏艺术的一个过程。它是从“借用”向借鉴发展的一个阶段，是发展的，并非一成不变的“照搬滇戏”。（薛国兴 杨炯明）
来源：云南广播电视报
编辑：宋礼春
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