在玉溪，有一种男女老少都耳熟能详的曲艺形式，它源自于民间，在玉溪风靡数百年，2006年，它被列入国家非物质文化遗产保护名录。这就是花灯，一种源于生活，扎根于民间的艺术形式。

    作为“花灯之乡”，玉溪对于花灯不仅仅是一个符号，花灯对于玉溪也不仅仅是一种艺术形式。花灯被列入国家非物质文化遗产保护名录之后，怎样保护花灯、传承花灯，已经成为每个喜爱花灯的玉溪人应该思考的问题，特别是花灯专业团队，他们在创作花灯剧目、展示花灯风采的同时，对国家非物质文化遗产的传承与保护会有怎样的思考？为此，记者采访了玉溪花灯团团长严伟。

花灯剧《江姐》  本报记者 潘泉 摄

活跃在玉溪民间的花灯文艺队  本报记者 杨蕊 摄

花灯剧《五彩河》 资料图片

花灯剧《古湄歌》 本报记者 潘泉 摄

    花灯的“玉溪现象”

    记者（以下简称记）：玉溪是花灯的故乡，花灯在玉溪经历了起源、发展、创新、辉煌的过程。在云南艺术界曾经有“玉溪现象”的说法，怎样理解？

    严伟（以下简称严）：玉溪花灯起源于民间，最早与祭祀、社日等活动有关。每逢米线节等节庆日，人们就会跳着花灯迎土主、拜土主、送土主，还会跳着花灯进入各家各户，讨个礼钱。原始的花灯有着完整的程序，在每一个活动里跳不同的灯，意义和形式都有所不同。在花灯的发展过程中，为了适应舞台需要，适应现代审美需要，现代的玉溪花灯特别是舞台上的花灯已经没有了原始的味道，但是，新的花灯的出现体现了玉溪花灯质的飞跃。

    在上世纪70年代，看花灯剧是玉溪群众娱乐的主要方式，花灯丰富了市民的生活，就连许多农村的群众，也趁赶街的日子到城里看戏。市场的需要，推动了玉溪花灯的创作和发展，涌现出了大量精品剧目：《军营小院》、《情与爱》、《金银花·竹篱笆》、《卓梅与阿罗》、《五彩河》、《牛虎神案》等等，这些剧目，获得过文华奖、“五个一”工程奖、“曹禺”戏剧优秀剧目奖、中国戏曲电视飞天奖等全国性大奖，同时也涌现出杨丽琼等一批优秀的花灯表演艺术家。这就是当时说的“玉溪现象”。之后的2005年，玉溪花灯又迎来丰收年，大型花灯剧《古湄歌》获第四届中国民族文化博览会中国民间戏剧大赛金奖，花灯小戏《蝶双飞》获首届中国戏剧小戏奖最佳剧目奖。2006年，两部戏到北京、张家港演出，引起了巨大轰动，好评如潮。

    玉溪花灯没有“褪色”

    记：从“玉溪现象”到《古湄歌》，都是玉溪精品花灯创新的一个表现，作为专业的花灯剧团，会不断创作一些新剧目，从形式、内容上有创新和突破，以适应市场需求。那么，在创新过程中，会不会丢掉花灯所固有的东西呢？

    严：玉溪花灯有其固有的生命力，也有其独特之处，更重要的原因，是花灯早已扎根于群众土壤里。玉溪花灯的特色是花灯存在和发展的根，玉溪花灯怎么发展，根不能丢掉，守住剧种的特色，不被时尚所惑，才有生命力，才有世界性。在市场经济体制下，创精品与走市场很重要，但对传统花灯的传承，保留花灯的味道，保留民间花灯的形式同样重要。从剧目创作、人才培养、市场、获奖情况、观众的口碑等来说，玉溪花灯团一直坚守花灯剧种特色，表演风格、声腔没有变，“灯”味纯正且乡里乡音的，没有“褪色”。正是基于这样的理念，我们在进行花灯创作，在进行花灯创新过程中都坚守着花灯固有的味道，呈现给观众的剧目形式上新、技术上新、内容上新，但传统的艺术表现形式都没有变，只有传承才会有发展。

    培养花灯人才最重要

    记：2006年，玉溪花灯被列入国家非物质文化遗产保护名录，作为玉溪唯一的专业花灯剧团，你们应该为这一国家非物质文化遗产做些什么？

    严：玉溪花灯被列入国家非物质文化遗产保护名录，对我们这些从事花灯艺术的人来说是一种巨大的鼓舞。花灯源于民间，流传于大众，要保护好这一文化遗产，首先要培养一批创作、表演人才。保护与发展地方剧种，靠的是人才，没有人才，发展只是一句空话。既要有领军人才，又要有一班强有力的主创人才；既要有专业的花灯创作人才，又要有业余的植根于民间的创作人才。其次是创作一批源于生活，人们喜闻乐见的花灯剧，并得到群众的认可。花灯不能脱离现实生活而存在，把生活搬上艺术舞台是玉溪花灯最为明显的特点，既有大众性，也不乏艺术特色，更易被受众认可，同时对宣扬本土文化有着不可替代的作用。在玉溪众多的花灯剧中，很多素材都是来源于玉溪本土，反映的也都是玉溪各方各面的文化。《牛虎神案》用花灯的形式再现了古滇国青铜文化的神奇与丰富；《古湄歌》通过一个女人感情的波折再现了滇中古乐；《蝶双飞》则表现了富裕起来的人们对花灯剧的喜爱，对精神生活的追求……
花灯要服务大众

    记：保护一个非物质文化遗产，不仅仅是把这个文化展现出来，更重要的是挖掘这一文化的内涵，在传承中保护，在保护中传承，对吧？

    严：你说得没有错，作为专业剧团，保护剧种就得在编、导、演、音乐、舞美等方面下工夫，从专业方面保护花灯，传承花灯：一是剧本在主旨方面不要“思想超载”化、主题先行化、传声简化、故弄玄虚化；二是没有弄清花灯曲调、板式、剧种规律不要随意写戏曲剧本；三是创腔造乐中不要淡化和异化剧种特色；四是加强“行当”的把握和规范，“行当”不要混乱、随意；五是舞台美术不要话剧化，不要用“物欲”来招徕观众；六是要加强导演、演员的个人文化素质，特别要加强剧种唱、做、念、舞的修养。

    记：那么，在过去的一年里，你们为玉溪花灯的传承，为保护这一国家非物质文化遗产做了些什么？

    严：创作精品、花灯展演是我们剧团的职责，但更重要的职责是服务大众，服务玉溪人民的精神文化生活。在过去的一年里，我们团一是到北京、张家港等地进行展演，把优秀的玉溪花灯文化宣传出去。二是下到基层，把花灯艺术送到最需要的群众中间。去年春节，花灯团演出队到各县区、乡镇，把《三子争父》、《巧凤》等优秀花灯剧送下去，共演出了50多场，今年春节还将演出60多场，以满足农村群众精神文化的需求。三是参与市内大型文化演出，参加省滇剧、花灯艺术周节目展演，在节庆日用花灯这种传统文化丰富群众的节日生活。四是积极参与聂耳文化广场的文艺演出。聂耳文化广场是玉溪开展群众文化的平台，花灯团依靠这一平台，多次参与演出，演出的节目有花灯小戏、折子戏、花灯歌舞，形式多样，很受欢迎。五是配合市委市政府打造了《梅花飘香玉溪美·杨丽琼花灯演唱专辑》，通过音像制品的形式，把玉溪的优秀文化普及到各家各户。正因为花灯剧团为玉溪花灯文化做出了巨大贡献，在去年云南省委宣传部、省文化厅、省文联表彰的“四个一批”人才中，我和杨丽琼都获得了云南省文学艺术贡献奖。（记者 王春美）

编辑：宋礼春