□ 本报记者 攸莉 文/图

《古湄歌》在现代的剧场里展示和传承花灯剧的传统神韵

国家一级演员杨丽琼将善良美丽的古湄演绎得出神入化

《蝶双飞》第八次“飞”进北京城

《古湄歌》里少女们拨动古琴弦，奏出仙乐飘飘。

乐队现场伴奏是《古湄歌》的特色之一

开演前赶紧把剧情瞧一瞧

    10月28日，中国评剧院，玉溪的花灯小戏《蝶双飞》一登场，就引来台下的掌声、笑声和叫好声；11月6日，长江流域戏剧艺术节，张家港大戏院，大型现代花灯剧《古湄歌》一上演，袅袅之音自远方飘来，宛如少女仙子般玉指轻弹，霎时进入如梦似真的仙境……“以往每年年底团里的演出活动相对比较轻松，今年居然要接连参加两个大型的活动，年底倒成了我们团最忙碌的时候。”在开往北京的列车上，市花灯剧团团长严伟笑着告诉记者。
    地方饮食各有特色，各地的戏曲也各不相同：长江流域戏剧艺术节上，长江上、中、下游的西藏、青海、贵州、云南、江苏、重庆、湖南、湖北、江西、安徽、四川、上海12个省市的戏曲艺术家齐聚张家港，带来了12个地方戏剧经典曲目，24场演出；在北京，包括吕剧、沪剧、玉溪花灯、采茶戏、淮海戏、渔鼓戏等剧种在内的小型地方戏曲剧目也轮番上演。《蝶双飞》这次进京是参加“闻乡音知乡情——第四届中国滨州·博兴国际小戏艺术节——2006优秀农村小戏慰问首都农民工演出”，这已经是玉溪花灯第八次走进北京城了。在张家港举办的长江流域戏剧艺术节上，除了催人泪下的凄美爱情故事吸引了到场的戏迷外，《古湄歌》那带着点江南丝竹韵味的玉溪花灯调也让不少戏迷心生亲切之感，引起了大家的关注，音乐、灯光、舞美等更是让大家享受了一次听觉与视觉的“盛宴”。
    “剧种与剧种之间的最大区别在于唱腔和念白，我们花灯剧肯定是念我们云南的官话。其次和其他剧种的区别在于声腔，我们的声腔属于曲调体、民歌小调体，它是小门、小户的，和其他剧种不同。”在张家港的演出现场严伟告诉记者，这次演出这么受欢迎，他们很高兴，除了把表演带给港城的观众外，其实他们还希望能同当地的锡剧剧团进行交流：“我们这次来，不光想把云南的花灯带给张家港人民，也是想来对比、交流，我觉得这是很好的事。我看过一些锡剧的传统戏，跟我们的花灯剧有着千丝万缕的联系，包括剧目，跟我们剧团演的戏都差不多，演到民间的小门、小户、小事，演到才子佳人。我们的特长还是演那些小门、小户，老百姓很熟悉，很通俗易懂的事，跟这边的剧种很相似，所以两者之间虽然存在差异，但也应该互有渊源。”

来源：玉溪日报

编辑：王鹏

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