2、夹缝中挣扎的滇剧艺术

    据市滇剧团团长李钟发介绍，滇剧起源于秦腔等剧种，刚开始是由一些民间艺人自行组团，到各个地方进行表演，赢得观众的喝彩，从而获得一定的收入维持生活。他们生存的空间极为广阔，庙会、赶集、堂会都可以看到他们的身影。建国以后，国家成立了滇剧团。到了上世纪八十年代，滇剧影响达到顶峰。玉溪滇剧团的剧场，当时几乎是场场爆满。到了九十年代后期，由于各种娱乐方式的冲击，人们的消费观念发生了变化，再加上滇剧团的宣传做得不够，剧目在一定程度上与青年观众脱节，导致在城市里，看滇剧的人越来越少。

    云南大学艺术学院的吴学源教授，这位云南民族艺术界的老学者，在谈及滇剧时痛心疾首地感叹，“一个剧种能不能生存，关键是看有没有观众。从这点来看，滇剧以前是成功的。当时为了讨生活，艺人们往往要贴近大众，创造出大众喜爱的剧目，体现的是一种大众文化。但到了后来，被舞台艺术化了，充当了各种各样的工具。比如说，某单位请去演出一场，那么这场演出也就必然要为其服务。在这过程中，逐步脱离了观众。这样，观众怎么还会去喜欢呢？观众不喜欢，等待它的就只有衰落和灭亡，这是很悲哀的。”

    1999年冬天，冯咏梅携新编传奇剧《京娘》从云南演到北京，再从北京演到上海，云南的滇剧艺术大放光彩。冯咏梅演的京娘，融青衣、花旦、闺门旦的表演于一体，把民歌唱法融入传统唱法之中，叙事抒情，浑然天成，具有强烈的艺术感染力。京剧表演艺术家刘秀荣称她为“嗓子好、扮相好、唱腔好、表演好”的四好演员。
    对滇剧艺术的不懈追求和卓越贡献，使冯咏梅荣获第十七届中国戏剧“梅花奖”和第十一届上海“白玉兰戏剧表演艺术奖”两项桂冠。2004年，被推选为全国中青年“德艺双馨”文艺工作者并出席表彰大会。冯咏梅还获得过“全国三八红旗手”、云南省“五四青年奖章”、云南省“突出贡献”二等奖等诸多荣誉。2006年4月23日，冯咏梅当选云南省玉溪市青年联合会副主席。2007年，又当选“云南省十大杰出青年”。

    然而，在整个剧种衰落的大背景下，冯咏梅这些优秀演员的拼搏挽救不了整个滇剧艺术。滇剧是应运市场而生的，如今却被市场这只“看不见的手”紧紧掐住了咽喉。而冯咏梅，更如一朵傲立风雪之中的梅花，孤独而寂静地绽放。

深度观察

滇剧艺术应走向市场

    艺术与市场，看起来风马牛不相及的两个词，却有皮毛相依的内在联系。任何艺术，只有与时俱进，赢得观众和市场，才能生存下来。无论是民间艺术还是高雅艺术，都面临这样的问题。

    建国以来，滇剧的体制化问题便是一个典型的艺术与观众、市场脱轨的问题。一方面它由政府包办下来，成为宣传政策的简单工具，而忽略了广大群众的审美感受和文化趣味；另一方面，它又将自己束之高阁，走进了象牙塔，最终高度舞台艺术化，失去了大众。这是现代滇剧的悲哀。

    不只是滇剧，也不只在中国，目前，欧洲的传统艺术也面临着衰落。越来越多的高科技产品涌进了人们的生活，网络、电脑游戏等新奇而绚丽的事物不断吸引着人们的眼球。现代娱乐方式活泼通俗、流行性很强，容易抓住观众，而传统艺术与现代生活显得格格不入。因此，人们更加倾向于各种新奇的现代艺术，而逐渐对传统艺术失去了热情、丧失了兴趣。

    因此，我们既需要培养更多喜欢滇剧、热爱滇剧的观众，也需要更多的像冯咏梅那样为滇剧传承终生付出的人站在舞台的前沿，振臂高呼；更需要大量既懂滇剧又懂市场运作的经营人才，把古老滇剧进行现代包装和商业炒作，使其重新赢回观众。

    在云南一些旅游发达的地区，一些传统艺术被打造、经营成旅游文化品牌，从而获得新生。如丽江的纳西古乐，观者如潮，市场效益很好，这种经营模式值得滇剧借鉴。面对着现代商业文化的压力，滇剧只有主动出击，重新调整自身姿态，彻底走向市场，或许才能起死回生，并发扬光大。

编辑：刘坚