3、剧团改革  山雨欲来风满楼

    玉溪市滇剧团组建于上世纪五十年代初期，办公楼还是那时建盖的红砖房，现有编制76人。作为国有剧团，享受事业单位待遇，但国家也只是发基本工资，另外每年还划拨十几万元的业务费，用于演出经费。剧团的演出绝大多数为公益性的，商业性演出收入少得可怜，有时连剧团的车费都保不住。省内各滇剧团的纷纷解散，文化体制改革呼声的不断出现，也使玉溪市滇剧团人心惶惶。“以前把私人的旧戏班变成国家的剧团，现在又要变回来，把国家的变成私人的。”李钟发团长说。面对即将来临的文化体制改革，他显得茫然而无所适从。

    李钟发13岁考进玉溪市滇剧团，先后做过演员、灯光音响师和编剧，1994年起担任剧团团长至今。谈到滇剧团的出路，作为云南仅存的市级滇剧团团长和从艺四十年的老编剧，李钟发露出了一脸的悲壮和压力：“上面的要求是先发展后改革，不管怎样，我们要把滇剧这个地方剧种传承下去。”

    为了重新赢回观众，玉溪市滇剧团也一直在尝试局部改革。李钟发说，第一是巩固农村市场，这是滇剧生存的根基；第二是培养青年观众，把滇剧送进校园；第三要抓住专题性晚会，扩大滇剧的影响。此外，玉溪市滇剧团正准备建设网站和发行光碟。这些举措是否有实际收效，他们不得而知。但滇剧在赢回观众的尝试中却暴露出很多尴尬问题。在农村，农民收入低，买票看戏还很不现实。而农村演出又常常使剧团收不抵支，最好的办法就是“政府买单，农民看戏”。

    为了吸引青年观众，滇剧演出中不得不穿插大量的现代歌舞节目。而在专题性晚会演出中，为了迎合主办方意图，剧团不得不编排大量歌颂主办方的节目。这样一来，滇剧的传统剧目成了晚会的配角，现代歌舞、话剧小品成了晚会的主角，滇剧团走了样，成了文工团和歌舞团。

4、无路可走还是绝处逢生

    2006年10月，国产电影《鸡犬不宁》引起轰动，它生动讲述了河南开封古城几个豫剧演员失业后的酸甜苦辣，使戏剧衰落一度成为媒体关注的话题。传统戏剧面临危机是一种世界范围的现象，西方古典戏剧同样出现门庭冷落的景观。在我国，地方戏剧衰落之快令人吃惊。新中国成立初期，我国有地方剧种300多个，如今只剩下260多个，平均一年消失一个。剩下的260多个剧种中，每年能保持正常演出的不到一半。

    当代社会，传统艺术不仅要面对艺术自身的规律，还要面对经济规律和市场规律。吴学源认为，在原有的文化体制内进行小打小闹的改革无济于事，地方戏剧必须“置之死地而后生”，要动大手术。国家一方面要实行一些必要的非物质文化保护政策，另一方面也要放手让地方戏曲重新回到民间文化土壤中。有些传统艺术会自生自灭，这不可避免。有些地方的传统艺术却实现了现代复兴，搞得异常火暴，如安徽的黄梅戏、东北的二人转。“地方剧种碰上能人也有可能复活，关键是要懂得市场策划和经营运作。”吴学源强调。

    把滇剧炒作成玉溪的一个旅游文化品牌，这是很多戏曲专家和文化官员的美好想法。但从玉溪旅游市场的成熟程度和发展空间来看，目前还看不到这种前景。李钟发说：“玉溪旅游市场还没发展起来，就是把《丽水金沙》的原班人马和实景从丽江搬到玉溪来，也不会有多少人看。”
 
    滇剧哪天彻底走向市场，真能带来巨大的经济效应，自然会有人为它推波助澜。但在这之前，先得有一批富有献身精神的有志之士，将滇剧艺术传承下去。否则，那时既没有国家体制护佑，又没有市场生存空间的古老滇剧艺术，还真会走入绝路。

编辑：刘坚