梅花奖得主、滇剧名旦冯咏梅的演出剧照 （市滇剧团提供）

  滇剧在现代商业夹缝中艰难挣扎
       实习记者 郭珍明 摄

    □滇剧哪天彻底走向市场，真能带来巨大的经济效应，自然会有人为它推波助澜。但在这之前，先得有一批富有献身精神的有志之士，将这一艺术传承下去。否则，那时既没有国家体制护佑，又没有市场生存空间的古老滇剧艺术，还真会走入绝路。

玉溪新闻网讯（实习记者 郭珍明 付洋）

1、今日滇剧 门前冷落鞍马稀

    新兴路是玉溪中心城区的一条老街，小店林立，喧闹如潮，“玉溪市滇剧团”的招牌就夹杂在让人眼花缭乱的店铺中间。“红旗剧场”几个大字还赫然在目，但剧场已不复存在。剧团门口开了一个小服装店，在以前的剧场位置上还改建了一个大的服装商场，专门卖牛仔裤。商场里的音响开得很大，几个扮相古惑的小青年在狂暴的摇滚音乐中招呼顾客。

    红旗剧场建于1952年，曾是滇剧团固定演出的场所。玉溪市滇剧团的李钟发团长说，上世纪八十年代，玉溪市民看滇剧要排队买票，从红旗剧场门口一直排到南北大街上。那时，每天都有滇剧上演，到了周末还有午场，很多县里的戏迷还特地跑到这里看演出。1997年，红旗剧场拆掉以后，市滇剧团没有了固定的演出场所，这让他们非常尴尬，只能在市内另外几家剧院参加公益性演出。

    上世纪八十年代全盛时期，全省有地市级专业滇剧团十多家，另有县级专业滇剧团十多家。玉溪市是全省滇剧最流行的地区，江川、通海、澄江等县都有专业滇剧团，民间业余剧团也很活跃。如今，云南省仅存有两家专业滇剧团，一家是玉溪市滇剧团，另一家是省滇剧团。而民间业余滇剧活动几乎销声匿迹，即使是滇剧曾经很发达的玉溪，如今也只剩下一家民间业余滇剧团还在乡村里时断时续地搞些活动，门票卖得很低，一元至两元，看者寥寥。出于对滇剧的爱护，市滇剧团两位退休的老演员也在这个业余剧团里客串，有时甚至还要自己贴钱演出。

2、生存根基 无可奈何花落去

    明末至清乾隆年间，丝弦（源于秦腔）、襄阳（源于汉剧）、胡琴（源于徽调）等声腔先后传入云南，滇剧在逐渐吸收这三种声腔和本土民间文化的基础上，大约于1821年前后（道光年间）形成一种独特的地方剧种。滇剧曾流行于云南的广大地区和四川、贵州的部分地区，民国时期达到鼎盛，成为一种上至达官贵人、下至贩夫走卒都喜爱的地方戏曲。滇剧的舞台摆设与京剧相似，场面分文武场，戏装亦与京剧类似，历史上曾产生了栗成之、王海延、李文明、李瑞兰、陈少塘、竹八音等深受戏迷追捧的著名演员，很多玉溪老戏迷至今还能数出一长串滇剧名角的名字。

    滇剧本来是流行于云南城乡的一种大众文化，为平民百姓所喜闻乐见。民族音乐学家、云南大学硕士生导师吴学源教授在接受记者采访时表示，解放前滇剧作为一种草根文化，它是生存在民间土壤中的，传达的是底层的文化趣味和老百姓的喜怒哀乐，因此，它在解放前总是有生存空间，总是有广泛的观众群体。

    解放初期的戏曲改革，把民间艺人转变成国家文化干部，把戏班变成国有剧团，这种文化体制改革的初衷是好的，在一定程度上保护了滇剧。但当年的文艺政策，使滇剧和其他文艺形式一样，成为服务政治的“单纯的传声筒”。庙会不能赶了，传统剧目不能演了，演出总是宣传阶级斗争。滇剧剧目的单一、僵化，以及舞台化、剧院化，使它最终脱离了民间土壤和百姓口味，失去了生存根基。事实上，今天滇剧在艺术语言上高度程式化、精致化，很大程度上成为一种专门演给戏曲专家和文化官员们看的“博物馆艺术”。吴学源说：“文化生态很重要，生态一旦破坏了，要想再赢回观众就很难了。”

    有关人士认为，从艺术造诣上讲，滇剧应该比唱流行歌曲高深得多。“台上一分钟、台下十年功”，滇剧演员的唱念做打，一招一式，都是苦练而成的，流行歌星则是一夜之间包装出来的。为什么流行歌曲自上世纪八十年代以来可以长盛不衰，并成为一种广泛流行的大众文化？吴学源认为，这与改革开放以来的社会文化转型有关。滇剧兴盛的社会基础是农业社会，那时文化形式单一，传统戏曲风靡城乡。现代中国是工业化和信息化并进的社会，电影、电视、流行歌曲、卡拉OK这些借助现代传媒技术打造的新兴娱乐方式，使传统艺术无力抗衡。生活节奏的加快，工作压力的增加，大众兴趣的多样化，使现代市民根本没有心情坐下来欣赏传统戏剧艺术。与工业化、城市化的方向一样，滇剧观众群体也从城市逐步缩减到农村，“滇剧在上世纪九十年代失去了城市观众，现在又差不多要失去农村观众。”吴学源说。