滇剧团在现代商业夹缝中艰难生存
实习记者 郭珍明 摄

 梅花奖得主、滇剧名旦冯咏梅的演出剧照 （市滇剧团提供）

    玉溪新闻网讯

    核心提示

    滇剧哪天彻底走向市场，真能带来巨大的经济效应，自然会有人为它推波助澜。但在这之前，先得有一批富有献身精神的有志之士，将这一艺术传承下去。否则，那时既没有国家体制护佑，又没有市场生存空间的古老滇剧艺术，还真会走入绝路。

    今日滇剧门前冷落鞍马稀

    新兴路是玉溪中心城区的一条老街，小店林立，喧闹如潮，“玉溪市滇剧团”的招牌就夹杂在让人眼花缭乱的店铺中间。“红旗剧场”几个大字还赫然在目，但剧场已不复存在。剧团门口开了一个小服装店，在以前的剧场位置上还改建了一个大的服装商场，专门卖牛仔裤。商场里的音响开得很大，几个扮相古惑的小青年在狂暴的摇滚音乐中招呼顾客。

    红旗剧场建于1952年，曾是滇剧团固定演出的场所。玉溪市滇剧团的李钟发团长说，上世纪八十年代，玉溪市民看滇剧要排队买票，从红旗剧场门口一直排到南北大街上。那时，每天都有滇剧上演，到了周末还有午场，很多县里的戏迷还特地跑到这里看演出。1997年，红旗剧场拆掉以后，市滇剧团没有了固定的演出场所，这让他们非常尴尬，只能在市内另外几家剧院参加公益性演出。

    上世纪八十年代全盛时期，全省有地市级专业滇剧团十多家，另有县级专业滇剧团十多家。玉溪市是全省滇剧最流行的地区，江川、通海、澄江等县都有专业滇剧团，民间业余剧团也很活跃。如今，云南省仅存有两家专业滇剧团，一家是玉溪市滇剧团，另一家是省滇剧团。而民间业余滇剧活动几乎销声匿迹，即使是滇剧曾经很发达的玉溪，如今也只剩下一家民间业余滇剧团还在乡村里时断时续地搞些活动，门票卖得很低，一元至两元，看者寥寥。出于对滇剧的爱护，市滇剧团两位退休的老演员也在这个业余剧团里客串，有时甚至还要自己贴钱演出。

     生存根基无可奈何花落去

    明末至清乾隆年间，丝弦（源于秦腔）、襄阳（源于汉剧）、胡琴（源于徽调）等声腔先后传入云南，滇剧在逐渐吸收这三种声腔和本土民间文化的基础上，大约于1821年前后（道光年间）形成一种独特的地方剧种。滇剧曾流行于云南的广大地区和四川、贵州的部分地区，民国时期达到鼎盛，成为一种上至达官贵人、下至贩夫走卒都喜爱的地方戏曲。滇剧的舞台摆设与京剧相似，场面分文武场，戏装亦与京剧类似，历史上曾产生了栗成之、王海延、李文明、李瑞兰、陈少塘、竹八音等深受戏迷追捧的著名演员，很多玉溪老戏迷至今还能数出一长串滇剧名角的名字。

    滇剧本来是流行于云南城乡的一种大众文化，为平民百姓所喜闻乐见。民族音乐学家、云南大学硕士生导师吴学源教授在接受记者采访时表示，解放前滇剧作为一种草根文化，它是生存在民间土壤中的，传达的是底层的文化趣味和老百姓的喜怒哀乐，因此，它在解放前总是有生存空间，总是有广泛的观众群体。

    解放初期的戏曲改革，把民间艺人转变成国家文化干部，把戏班变成国有剧团，这种文化体制改革的初衷是好的，在一定程度上保护了滇剧。但当年的文艺政策，使滇剧和其他文艺形式一样，成为服务政治的“单纯的传声筒”。庙会不能赶了，传统剧目不能演了，演出总是宣传阶级斗争。滇剧剧目的单一、僵化，以及舞台化、剧院化，使它最终脱离了民间土壤和百姓口味，失去了生存根基。事实上，今天滇剧在艺术语言上高度程式化、精致化，很大程度上成为一种专门演给戏曲专家和文化官员们看的“博物馆艺术”。吴学源说：“文化生态很重要，生态一旦破坏了，要想再赢回观众就很难了。”

    有关人士认为，从艺术造诣上讲，滇剧应该比唱流行歌曲高深得多。“台上一分钟、台下十年功”，滇剧演员的唱念做打，一招一式，都是苦练而成的，流行歌星则是一夜之间包装出来的。为什么流行歌曲自上世纪八十年代以来可以长盛不衰，并成为一种广泛流行的大众文化？吴学源认为，这与改革开放以来的社会文化转型有关。滇剧兴盛的社会基础是农业社会，那时文化形式单一，传统戏曲风靡城乡。现代中国是工业化和信息化并进的社会，电影、电视、流行歌曲、卡拉OK这些借助现代传媒技术打造的新兴娱乐方式，使传统艺术无力抗衡。生活节奏的加快，工作压力的增加，大众兴趣的多样化，使现代市民根本没有心情坐下来欣赏传统戏剧艺术。与工业化、城市化的方向一样，滇剧观众群体也从城市逐步缩减到农村，“滇剧在上世纪九十年代失去了城市观众，现在又差不多要失去农村观众。”吴学源说。

    剧团改革山雨欲来风满楼

    玉溪市滇剧团组建于上世纪五十年代初期，办公楼还是那时建盖的红砖房，现有编制76人。作为国有剧团，享受事业单位待遇，但国家也只是发基本工资，另外每年还划拨十几万元的业务费，用于演出经费。剧团的演出绝大多数为公益性的，商业性演出收入少得可怜，有时连剧团的车费都保不住。省内各滇剧团的纷纷解散，文化体制改革呼声的不断出现，也使玉溪市滇剧团人心惶惶。“以前把私人的旧戏班变成国家的剧团，现在又要变回来，把国家的变成私人的。”李钟发团长说。面对即将来临的文化体制改革，他显得茫然而无所适从。

    李钟发13岁考进玉溪市滇剧团，先后做过演员、灯光音响师和编剧，1994年起担任剧团团长至今。谈到滇剧团的出路，作为云南仅存的市级滇剧团团长和从艺四十年的老编剧，李钟发露出了一脸的悲壮和压力：“上面的要求是先发展后改革，不管怎样，我们要把滇剧这个地方剧种传承下去。”

    为了重新赢回观众，玉溪市滇剧团也一直在尝试局部改革。李钟发说，第一是巩固农村市场，这是滇剧生存的根基；第二是培养青年观众，把滇剧送进校园；第三要抓住专题性晚会，扩大滇剧的影响。此外，玉溪市滇剧团正准备建设网站和发行光碟。这些举措是否有实际收效，他们不得而知。但滇剧在赢回观众的尝试中却暴露出很多尴尬问题。在农村，农民收入低，买票看戏还很不现实。而农村演出又常常使剧团收不抵支，最好的办法就是“政府买单，农民看戏”。

    为了吸引青年观众，滇剧演出中不得不穿插大量的现代歌舞节目。而在专题性晚会演出中，为了迎合主办方意图，剧团不得不编排大量歌颂主办方的节目。这样一来，滇剧的传统剧目成了晚会的配角，现代歌舞、话剧小品成了晚会的主角，滇剧团走了样，成了文工团和歌舞团。

    无路可走还是绝处逢生

    2006年10月，国产电影《鸡犬不宁》引起轰动，它生动讲述了河南开封古城几个豫剧演员失业后的酸甜苦辣，使戏剧衰落一度成为媒体关注的话题。传统戏剧面临危机是一种世界范围的现象，西方古典戏剧同样出现门庭冷落的景观。在我国，地方戏剧衰落之快令人吃惊。新中国成立初期，我国有地方剧种300多个，如今只剩下260多个，平均一年消失一个。剩下的260多个剧种中，每年能保持正常演出的不到一半。

    当代社会，传统艺术不仅要面对艺术自身的规律，还要面对经济规律和市场规律。吴学源认为，在原有的文化体制内进行小打小闹的改革无济于事，地方戏剧必须“置之死地而后生”，要动大手术。国家一方面要实行一些必要的非物质文化保护政策，另一方面也要放手让地方戏曲重新回到民间文化土壤中。有些传统艺术会自生自灭，这不可避免。有些地方的传统艺术却实现了现代复兴，搞得异常火暴，如安徽的黄梅戏、东北的二人转。“地方剧种碰上能人也有可能复活，关键是要懂得市场策划和经营运作。”吴学源强调。

    把滇剧炒作成玉溪的一个旅游文化品牌，这是很多戏曲专家和文化官员的美好想法。但从玉溪旅游市场的成熟程度和发展空间来看，目前还看不到这种前景。李钟发说：“玉溪旅游市场还没发展起来，就是把《丽水金沙》的原班人马和实景从丽江搬到玉溪来，也不会有多少人看。”  

    滇剧哪天彻底走向市场，真能带来巨大的经济效应，自然会有人为它推波助澜。但在这之前，先得有一批富有献身精神的有志之士，将滇剧艺术传承下去。否则，那时既没有国家体制护佑，又没有市场生存空间的古老滇剧艺术，还真会走入绝路。

编辑：宋礼春