“古典与唯美”展览引来众多美术爱好者（记者 喻非卿/摄）

　　“虽然我对西方绘画几乎一无所知，但从这次画展所获得的美妙感受超出了我的想象。从此我会爱上看画展！”一位刚刚看完“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”的观众一脸兴奋地说。

　　眼下正在中华世纪坛世界艺术馆展出的“古典与唯美”，汇集了与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的100幅绘画精品，它们的作者是莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩等在欧洲19世纪享有盛名的画家。需要特别指出的是，这100幅绘画精品虽然出自名家之手，但一直以来罕为人知，也很少在公众中亮相。

　　在3月28日举行的画展开幕式上，记者得知，这批精品之所以弥足珍贵，是因为它们在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并在上世纪90年代辗转成为墨西哥企业家安东尼奥·佩雷斯·西蒙所有。

　　“西蒙偏重于收藏唯美风格的作品，从这些展品可以看出他的追求。”此次展览的中方顾问是中央美术学院教授邵大箴，不久前他曾亲赴西蒙位于墨西哥的私邸精心挑选展品，对西蒙的收藏规模和品位非常惊讶。“西蒙已经收藏了几十年，虽然是私人收藏，但有专家群做指导，而且他自己的眼力也很高。他对古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义比较青睐，这是他的藏品最精彩的地方，也是给我留下的第一印象。”

　　“古典与唯美”按内容和历史时期分为四个板块：学院派与古典人体，浪漫风情与怀古，光与色的交响，劳动的赞歌。《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》、《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》、《拾麦穗的女人》、《古典美》、《农妇》等作品给记者留下很深印象，也吸引了众多参观者驻足欣赏。

　　正如展览名称所标示的，“古典与唯美”正是这些画作的相同情调和一致风格。在提倡艺术个性化、风格多元化的今天，这些来自欧洲19世纪的写实绘画对于中国的油画家有哪些启示呢？

　　“这次展览为我们提供了一个研究19世纪学院派古典主义的难得机会。”中国油画学会主席詹建俊去过西方很多美术馆、博物馆，但“也是头一次见这些画作”。他认为，这些作品在西方美术史上很重要，但这一块从西方美术史上总体来看，并不很受推崇。因为从审美趣味来说它们太唯美了，在取向上是要回到古典，和整个艺术史的发展有脱节。但在19世纪这个时期，一批推崇古典主义画风的画家们，下很大工夫把古典艺术重新发扬起来，这是很有意义的。

　　詹建俊指出，特别是对中国的写实绘画来说，该展可资借鉴的地方很多。“这些作品的绘画趣味比较倾向于群众的喜好，把各种物体的质感刻画得非常精妙，整个画面处理得非常完美。虽然我们的画家画得也很细了，但那种细还不能跟人家相比，还远没有人家精到。虽然这不是艺术最重要的层面，但艺术的技术性问题在油画创作中仍然是至关重要的。”

　　也许有人顾虑这些绘画会不会助长我们审美趣味里庸俗的一面，詹建俊表示：“这看我们怎么认识、吸收，你可以画不同的画，有不同的趣味。我们不必学它的审美趣味，但应当学习他们对画面的把握，对作品完美性的追求。”

　　邵大箴说，这些作品体现了西方写实画家高超的塑造能力和艺术表现力，其笔触美、肌理美和浑然一体的油画效果，很值得中国油画家借鉴。“油画的语言不同于水墨画、水彩画，尤其是古典写实的油画，用素描和色彩来塑造形象。西方画家有这方面的深厚传统，把两者完美地结合起来，下笔就有形、有色彩。而不像我们有些画家，造形完了再涂颜色，色彩就跟敷上去的差不多。我们很强调写实油画，但如果没有这个功力，永远达不到这种高妙的境界。”

来源：中国文化报

编辑：宋礼春