今天，作为戏曲形式之一的京剧能进入中小学课堂，在中国历史上可以说是破天荒的，它是我国政府和人民对戏曲艺术一贯尊重和重视态度的延续和具体体现，不仅会在新的时期对戏曲的保护、传承、发展、振兴产生良好的影响，而且会在弘扬传统文化、传播中华文明的伟业中起到积极作用。

    在“戏曲进课堂”的推进中，我着重强调要对戏曲剧种的多样存在，给予高度的重视。除了京剧之外，还有昆曲、秦腔、豫剧、河北梆子、评剧、晋剧、越剧、黄梅戏、粤剧、川剧等等。“根据《中国戏曲志》的统计，截至1982年，在我国历史上共产生过394个剧种。”（见刘文峰著《中国戏曲文化史》）戏曲艺术的多样性，应该成为我们思考和处理戏曲问题、从事戏曲活动的思想基础和出发点。重视和正确对待戏曲多样性的特点，是我们搞好戏曲工作，引领戏曲抢救、保护工作走上全面健康之路的关键所在。

    从这一理念出发，我认为“京剧进课堂”这一方案设计中存在对戏曲多样性的淡漠，或者说是忽视。应该看到，我国地域辽阔，在地理、气候、语言、生活习惯、艺术爱好等方面，存在着极大的差异。戏曲要想很好适应这一差异，只有靠历史自然而然形成的众多剧种去满足不同的需要。企图用一个或几个剧种作样板的想法，是不能适应这些复杂现象的。在中小学中推广戏曲文化要因地制宜，要根据各地情况，有选择地让地方戏也进课堂。

    尊重戏曲艺术的多样性，是对戏曲发展历史的尊重。从宋、元杂剧、南戏，到昆曲，直到包括京剧在内的诸多地方戏，是个同出一源、一脉相承的发展过程。如果把戏曲艺术这个国粹看作一棵大树的话，现存的京剧和诸多地方戏都是这个大树上的分支，它们同样都带有母体的基因，也都有资格作为国粹的代表。保护戏曲多样性，也就是保护戏曲这个国粹的丰富性和完整性。我们应该让下一代了解戏曲的丰富和多样。

    尊重戏曲艺术的多样性，可以有利于对弱势剧种的抢救和保护。目前，有些剧种已经失传，有些剧种则处境困难。剧团数量减少、市场萎缩、演员青黄不接、财力匮乏、生存维艰，而这些剧种的地域文化、民族文化特色鲜明，乡土文化底蕴十分丰厚，我们不能忽略其存在，人为地冷落它们。让这些剧种进入课堂，可以培养传承者和喜爱它们的未来观众。

    尊重戏曲艺术多样性，承认戏曲艺术在各地不同的呈现形式。应当根据各地不同的情况，选择当地群众熟悉和喜欢的剧种进中小学课堂。这样做可以在语言、艺术形式、演唱风格等方面，拉近和学生的距离，增加亲切感，引起学生更大的学习兴趣，使他们容易理解地方剧种，乐于接受，愿意学，易于记，有利于传唱。

    尊重戏曲艺术的多样性，会对戏曲今后的发展起到良好的作用。戏曲的发展离不开各个剧种的交流和吸收，更离不开各剧种之间的对抗和竞争，优胜劣汰是戏曲发展的一个根本的法则和动力资源。因此尊重和保护戏曲的多样性，也就是保护了戏曲的未来。（作者：郭光宇）

来源：中国文化报

编辑：宋礼春