第四届CCTV全国电视相声大赛刚刚落下帷幕，由此引发的关于相声如何吸引观众等话题仍在多个层面延续。本届相声大赛从一个侧面折射着相声的发展现状，新人新作令人耳目一新，引来叫好之声，有人认为相声已进入回暖通道。然而，拔尖作品的匮乏毫无疑问地显示出相声目前孱弱的创作力。有的观众批评现在相声演的比说的多，趋于小品化，缺少“相声味儿”；还有的观众直言，相声就是逗人乐，可如今很多相声的“包袱”难以让人发笑……

    相声不是耍贫嘴

    观众的批评在相声界人士看来如何呢？5月8日，在中国曲艺家协会相声专业委员会主持召开的“第四届CCTV全国电视相声大赛座谈会”上，与会的一些相声名家、曲艺学者以及获奖演员，从不同角度谈了各自的观点。

    “乔装打扮、化装等表演手段，不是小品的专利。”相声演员赵炎认为，在相声表演中换服装等也是继承传统相声的技法，只不过现在形式更新而已。相声演员李增瑞说，相声的“相”就是“演”，表演是第一位的，“相”是人间万象，“声”是各种声音。认为相声就是耍贫嘴，那是一种偏见。

    相声出身的巩汉林更直率地表明，自己不太同意一些观众对相声增加表演的批评言论。他说，著名相声表演艺术家马季在世时就提出过“说学逗唱演”，可见，演在相声中是非常重要的内容。他本人认为，学就包含了表演成分，唱也是为了丰富其表演，不能以为立两个话筒在那儿光说就是相声，相声的表演要有所继承，也要有所发展。

    相声演员常贵田说，看待相声表演形式的多种探索，应该有历史的发展的眼光：传统的必定是过去流行的；今天流行的，也可能成为今后的传统——当然，必须是精华的东西。

    相声该是什么味儿

    一位观众说，相声是一门语言艺术，相声大师侯宝林痴心于“相声味儿”，为了这个“味儿”的纯正，他很少表演单纯体现相声演员基本功的“贯口”活儿，还宁可抑制自己的长处：他爱唱，能唱，唱得好，可是他告诫自己“恰到好处，留有余地，宁可不足，不要过头”。现在有的演员上来就唱，唱起来没个完，简直就是“滥学唱”。

    “相声该是什么味儿？”一位获奖相声演员坦言他有些困惑，因为相声发展至今，“什么才是相声”尚无定论，没有统一的标准，虽有约定俗成的表现形式，但解答起来可谓众说纷纭。

    知名编剧梁秉堃说，无论怎样，传统相声+恶搞+廉价的笑声，不是“相声味儿”。相声虽以娱乐为主，但也作用于人的精神，如果认为相声仅仅就是逗人乐，这样的理解太简单了。相声应充分发挥讽刺的功能，追求含蓄的格调，令人笑了之后还有思考。

    相声演员李立山强调，琢磨起来可笑的相声，才是好相声，耍贫嘴，不是相声的真正追求。

    担任了4届CCTV全国电视相声大赛总导演的王晓感慨地说，搞相声不容易，立意、思想性、艺术性、逻辑性，都要兼顾，最要命的是要有“包袱”。如果用低俗的“包袱”来取悦观众，并非难事，但若避免低俗，就太难了。

    关键是抓创作力

    “相声,最重要的还是要逗人笑! 没有笑声,谁还有兴趣听相声？”持这样观点的观众很多，反映了观众的心理。

    “如果只逗人笑就没有意思，让人笑不是一件难事，让人笑得有意义就比较困难。”“现在有人把网上和手机的搞笑内容搬上舞台当相声来演。这些东西观众一旦听过一遍，知道结果后，就觉得没意思了。”也有相当数量的观众认为，相声应该在更高层次上发展。

    一些评论者认为，由于创作力的严重不足，导致了相声“包袱”不逗等一系列问题的出现。如果创作的瓶颈解除了，很多问题就会迎刃而解。

    中国广播艺术团副团长别闵生说，冷静下来，可看到相声面临的困难和挑战很大。现在，全国相声专业创作人员还不到20人，作品的稿酬很低，解决相声的创作问题，谈何容易？

    赵炎建议，为相声搭建一个更好的平台，营造更好的环境是当务之急，鼓励相声创作的常态机制也要尽快形成。

    没有好作品，难以吸引观众；没有多场次的演出，难以培养更多的观众。一些专业演员坦陈目前相声与市场结合得不好，只有点没有面，局部的热闹难掩整体的尴尬处境。（作者：隗瑞艳）

来源：中国文化报

编辑：宋礼春