|
花灯是玉溪的主要地方剧种，流布于市内红塔区和澄江、华宁、易门、通海等县，以红塔区最盛。
玉溪花灯是明代军民屯田,江南军民移居玉溪后形成的,当时以演唱江南小曲为主。明《景泰云南图经》中记载：新兴州（今玉溪市红塔区）“其俗好讴，州中奕汉杂处，其少年美声气，喜讴歌，清朝良夜，放意自适，处处相闻。或以娱饮，或以劝耕，妇人女子为之，而面无愧色，盖俗之流也”。这种民歌演唱与当地土主神祭祀结合成为当地社火活动的主要内容。
玉溪“社火”活动，从正月元日起到二月十五日土主出巡之时，以各里为单位，组织各种迎送土主的活动，各乡村的“米线节”（灯节）也因此而形成。每到节日，“各立灯彩，昼游夜饮，以社争夸”。康熙《新兴州志.风俗》又有“张灯鼓乐，火树星桥，绎络于市”的记载。清康熙九年(1670年)撤销六卫，散军为民，大大促进经济的发展，社火中的花灯活动由单纯祈求丰年逐渐转为向富户拜年祝贺。清末民初，相继出现玉溪上山头、丁旗屯、小矣资、莲池、梅园、大营街、研和、宋官，澄江的西街子、龙街，易门城关，华宁青龙，通海四街等在组织上较为稳定的灯会100余个。这些灯会在花灯演出的基础上，用一些较简单的情节，把各种曲调演唱串起来，并增强表演的舞蹈性，成为有情节的歌舞节目。这个时期的花灯活动，以歌舞为主，一般称之为老灯。玉溪老灯在云南花灯中并不知名，因为主要在社火活动中间进行，故保留剧目较少、表演、曲调也无明显特色，比起嵩明、姚安、呈贡花灯还逊色。
玉溪花灯以新灯驰名全滇,是一批花灯艺人对老灯彻底改造,推陈出新,创作出一大批新花灯剧目,把老灯由乡间的团场歌舞推向舞台戏剧化,正式成为一个剧种，进而在全省扩广普及，以致玉溪花灯成为云南花灯的代表。在本世纪初年,玉溪经济迅速发展,市民阶层唱花灯日盛。玉溪花灯艺人从滇戏等其他剧种吸取养分,改造花灯,花灯发生了三大变化：一是创作了一大批新灯剧本；二是花灯进省城昆明，形成专业性质卖票演出；三是出现一批知名的花灯艺人，这三大变化，标志着新灯取代老灯的全面完成。
玉溪艺人创作的反映农村青年男女爱情与家庭生活的剧目《双接妹》和《出门走厂》，深受农民欢迎，并被称为“新灯”。在新灯发展过程中，由滇剧移植或根据善书说唱本改编了《蟒蛇记》、《白扇记》、《金铃记》等大本和连台本戏。演出的地点也由原来的农村院坝广场走向灯楼或祠堂古庙中的戏台。剧目的扩展，促进了舞台艺术的发展，使得新灯不仅在本地区，也在昆明等地产生影响。1938年前后，王旦东等人创作了《张小二从军》、《茶山杀敌》等宣传抗日救国的现代戏，以玉溪花灯艺人为主组成农民救亡灯剧团到昆明及滇西、滇南等部分地区巡回演出，扩大了玉溪花灯在省内的影响。抗日战争胜利后，较有成就和影响的一大批花灯艺人组成各种形式的专业和半专业的花灯班社，进入昆明等城市的一些小剧场进行常年性的营业演出，除演出花灯传统剧日之外，又大量从滇剧剧目甚至京剧剧目中移植《柳荫记》、《秦香莲》、《李三娘》、《八仙图》、《四下河南》、《珍珠塔》等大本戏、连台本戏，及《三娘教子》、《苏三起解》、《断桥会》等折子戏。新灯的崛起、吸引一些滇剧演员参加花灯的演唱，他们有的改唱灯调，有的在演唱移植为花灯的滇剧剧目中仍唱滇剧声腔，也有的花灯艺人学唱滇剧，因而出现了“灯夹戏”的状况。1949年建国前夕，在昆明、玉溪等地作专业、半专业演出的花灯园子就有近10个，年节时临时组合演出的业余性灯班就更多。玉溪新灯的发展，以剧目为中心，带动了舞台艺术的发展，在表演上，行当的划分由简单渐趋复杂。一些艺人开始走向专业化，有的在艺术上逐渐形成自己的特色。较有声望的有余四(余永宁)、申六(申国文)。音乐逐渐形成以[道情]、[走板]、[虞美情]、[全十字]、[五里塘]五大调为主的曲牌体系，并开始在艺人中出现风格不同的演唱及表演。
新中国成立后，玉溪花灯走向更加成熟定型的新阶段，建立了专业剧团，逐步形成了较正规的导排、练功、练声制度。表演上把花灯舞蹈、戏曲表演程式与生活动作结合起来，使花灯在表现人物上逐渐具有地方特色。50年代，玉溪花灯团，玉溪、新平、峨山、华宁等县以表演花灯为主的文化工作队，以演现代戏为主，一些老艺人在新文艺工作者的参与下，整理、改编出一批内容健康、艺术上较为完美的传统剧目，如《玉约瓶》、《回生棒》、《锤金扇》、《闹五更》、《闹菜园》等。根据传统花灯《四季崴莲》改编的《玉约瓶》，1953年参加全国第一届民间歌舞会演，玉溪花灯第一次上京演出。
60年代花灯艺术发展较为兴旺，演出团体遍及全区，更多的新文艺工作者加入剧团，同老艺人共同革新和发展花灯艺术。在整理剧目的同时，搜集记录了大量的花灯音乐及表演艺术资料，出版了《云南花灯音乐.玉溪部分》(云南人民出版社编印)。另外，一批优秀唱腔也被云南人民广播电台录音后不断播放。70年代末到80年代中，现代戏的创作较为活跃，代表性剧目有《新彩礼》等；移植剧目有《莫愁女》等，1982年中国唱片公司及省电台将《莫愁女》灌制了唱片及盒式磁带，更加扩大了玉溪花灯的影响。同时，各文化主管单位又组织专人开展了花灯的研究工作，积累了大量的资料。1953年，玉溪县编印了《玉溪花灯音乐》一书。后又出版了《中国戏曲音乐集成云南卷.玉溪花灯分册》。1987年10月，花灯剧《军营小院》赴京演出，受到好评。近年来一批优秀花灯剧目如《情与爱》《卓梅与阿罗》等获国家大奖。
除玉溪花灯外，在今玉溪市还有两支属老灯系统的花灯支系。影响虽然不大，但固其地处偏僻而保留完整。就是松园太平花灯和华宁花灯，可以说是老灯的活化石。
澄江县松园村流传的太平花灯，大约起端于清咸、同年间。太平花灯父子相传，不向妇女传授，成为“家灯”。曲调为呈贡、晋宁、玉溪等地灯调的混合，绝大部分曲调保持着原始形态，一类是汉族地区流行的如[纺纱调]、[十二花]、[打枣竿]等，因长期和本地语言、风俗相结合，部分曲调的旋律和演唱风格均有变化；其此是在汉族地区早已较少运用演唱的曲调，如[正月燕子报早春]、[新栽杨十二棵]等；第三类曲调属当地彝族民歌与传入的花灯调相结合而形成的曲调。伴奏乐器仅用小胡、月琴。剧目有二十二个，其中以《正月燕子报早春》、《大凤阳》、《包二接姐姐》、《乡城亲家母》、《朱买臣》、《大头送妹》、《老贾休妻》、《大嘴娃招亲》、《姜太公打鱼》等为代表。除两个集体歌舞性的团场小曲联唱外，其余都为有一定情节的人物的中、小型戏。表演旦角使用折扇、手巾、生角使用蚊刷、柳枝条做的马鞭。各类人物的表演以崴步为主，或由演员根据需要自由表演。舞蹈有“短棍舞”、“十字舞”、“赶毛驴的颠步”等。舞蹈队形有“双龙抱柱”、“白马分鬃”、“散蜜蜂”、“勾钱”等。舞蹈中大量揉合了彝族的“跳乐”。
华宁花灯起源不详，主要流行在华宁边远山区。经常演唱的节目有《送夫》、《割韭菜》、《掐菜苔》、《教姑娘》等。曲调为重复性小调，没有固定曲名，与玉溪花灯曲调风格不同。表演有集体性歌舞和单人说唱。艺人柯家国几十年来都是一个人、一套服装、一把扇子、没伴奏地走乡游寨进行表演唱，成为“一个人的灯班”，具有明显的曲艺特征。
来源：玉溪新闻网
编辑：田润德
|
