玉溪优秀花灯演员杨丽琼《古湄歌》中的剧照

现代花灯剧《江姐》

玉溪传统花灯剧《游春》剧照

□　本报记者 王春美/文 潘泉/图

　　一种源自老百姓的民间演艺方式在玉溪风靡了三百多年，至今还在民间传唱。这就是花灯，一种源于生活，扎根于民间的艺术形式。离开民间的传统的大众的土壤，也许花灯就不再有原来的味道。经过多年的传唱，花灯具有了浓浓的玉溪味，而玉溪，也因此有了“花灯之乡”的美誉。
　　玉溪的花灯，不但有着坚实的民间根基，而且有着丰富的舞台实践，花灯剧屡屡获奖。今年，又有两部玉溪花灯团排演的具有浓浓“灯”味的花灯剧获得了国家大奖，这既是花灯艺术的舞台升华，也是玉溪花灯文化工作者对艺术不懈追求的回报。
国家大奖青睐玉溪花灯
　　玉溪花灯只是一种地方戏剧形式，市井民间是它的起源地，但通俗易懂又具地方特色的演唱形式却得到省内外的肯定。今年，玉溪花灯又迎来丰收年，大型花灯剧《古湄歌》获第四届中国民族文化博览会中国民间戏剧大赛金奖，花灯小戏《蝶双飞》获首届中国戏剧小戏奖最佳剧目奖。
　　玉溪花灯剧获奖并不只是今年的事。《军营小院》、《情与爱》、《金银花·竹篱笆》、《卓梅与阿罗》、《五彩河》、《牛虎神案》等等，这些剧目，获过文华奖、“五个一”工程奖、“曹禺”戏剧优秀剧目奖、中国戏曲电视飞天奖等全国性大奖，同时也涌现出杨丽琼等一批优秀的花灯表演艺术家。同时，玉溪花灯这种颇具地方色彩的艺术形式，也随着这些奖项的到来为全国各地的人所熟知。
　　玉溪花灯屡屡获奖并非偶然，玉溪花灯把根扎在了大众里，有着玉溪花灯特有的韵味，又有着相当的群众和参与者。在上世纪70年代，看花灯剧是玉溪群众娱乐的主要方式，花灯丰富了市民的生活，就连许多农村的群众，也趁赶街的日子到城里看戏。那时，看戏是群众最大的精神享受，每天，买票看戏的队伍会排出很远。如今，虽然传统花灯剧受到现代文化的冲击，但仍坚守在群众中间。“十个玉溪人，九个会唱灯。”生动地说明了玉溪花灯的群众基础。正是有这样的群众基础，才孕育出这样丰富多彩的民间艺术。
花灯剧植根于玉溪本土文化
　　艺术源于生活。把生活搬上艺术舞台是玉溪花灯最为明显的特点，既有大众性，也不乏艺术特色，更易被受众认可，同时对宣扬本土文化有着不可替代的作用。在玉溪众多的花灯剧中，很多素材都是来源于玉溪本土，反映的都是玉溪各方各面的文化。《牛虎神案》用花灯的形式再现了古滇国青铜文化的神奇与丰富；《古湄歌》通过一个女人感情的波折再现了滇中古乐；《蝶双飞》则通过花灯表现富裕起来的人们对花灯剧的喜爱，对精神生活的追求……
　　正是因为玉溪花灯的大众性和贴近性，玉溪涌现出许多花灯创作者，甚至有一批农民作家，他们用自己独特的视角，挖掘着身边的乡土素材，把生活里的故事搬上舞台，让玉溪的花灯剧形式多样且具有鲜活的生活元素。杨应昌、阮学才就是这样的农民剧作家，他们用善于发现的眼睛，把身边一些富有玉溪百姓生活特色的场景搬到戏剧里。《金银花·竹篱笆》反映的就是玉溪市井百姓的生活场景，就是玉溪的剧作家来源于生活的创作。
　　“花灯剧要被市场接受，要出精品获奖，被人们认可，必须得有生活原型，反映独特的文化或为人们认可的大众生活。”玉溪花灯正是基于这样的理念，把本土文化作为素材，以花灯这种人们喜闻乐见的表现形式，传达给各地的受众。而且，随着一大批花灯剧在全国的影响，具有浓郁玉溪特色的文化也被观众所认可。
　　得到观众的认可才能走市场，走市场是戏剧发展的方向。本土化的东西就是特色化，特色化让戏剧更具市场竞争力。玉溪花灯在创精品剧目的同时，还从多元的角度出发，让戏剧更符合时代的要求，不断通过舞台效果、艺术加工来反映玉溪文化，弘扬玉溪传统剧目，通过市场的检验来评测戏剧的认可度。
传承地方剧种的原生文化
　　玉溪花灯起源于民间，最早的出现与祭祀、社日等活动有关，有着完整的程序，在每一个活动里跳不同的灯，意义和形式都有所不同。但是，现代的玉溪花灯特别是舞台上的花灯已经没有了原始的味道。连在民间传唱的花灯也没有了原始的表现。在很多人的记忆里，玉溪的花灯与米线节等节庆活动有着密切的关系。每逢米线节，人们就会跳着花灯迎土主、拜土主、送土主；还会跳着花灯进入各家各户，讨个礼钱。但现在，已经看不到原有的景象了。
　　“创精品与走市场很重要，但对传统花灯的传承，保留花灯的味道，保留民间花灯的形式同样重要。玉溪花灯在创新和发展上在众多的花灯剧里较为突出，但却丢失了传统的原始的东西，这些都是玉溪花灯的根，是丢不得的。”玉溪花灯团团长严伟这样告诉记者。
　　 重新拾起玉溪花灯的传统东西，把传统的原生文化与现代花灯剧结合在一起，既保持花灯的原始文化又能创新花灯，是玉溪花灯团所追求的东西。严伟告诉记者，在重庆、江西、湖南很多地方的花灯剧团里，至今还保留着很古老、很原始的花灯表现形式，且在众多花灯剧里显得格外突出。花灯的原生文化，纯粹的传承也不行，没有市场，且时间久了也不能吸引观众，只能一时地吸引观众眼球。但丢了也不行，花灯的根还是在这些原生的文化里。玉溪花灯团正打算把两者有机地结合在一起，用现代的舞美灯光和用现代花灯的表现形式来反映花灯的原生文化。在继续创新花灯剧的同时，让很原始的传统花灯与现代花灯一起发展，两者自然融合，在传承中发展，在发展中传承。
　　“玉溪传统花灯的表现形式在现代花灯剧里已经没有了影子，花灯的原生文化就这样丢掉太可惜了，我们花灯艺术工作者有责任担起传承花灯原生文化的责任，趁一些老艺人记忆里还保留着许多花灯的原生艺术的时候，把它记录、整理并传承下去。这与创作精品剧目同等重要，而且我们也有能力传承下去。”玉溪花灯团副团长、梅花奖得主杨丽琼对传承花灯原生文化充满信心。