说到电影，自然谈到导演，也许大家会为谁是中国电影导演第一人而争论不休，李安？张艺谋？陈凯歌？3月6日，奥斯卡各大奖项悉数揭晓，李安凭借《断背山》最终获得最佳导演大奖，成为奥斯卡历史上第一位获此殊荣的亚洲导演。中国内地的导演，多次冲击奥斯卡，皆无果而终，而李安已经有两部电影捧得了小金人。中国内地的电影是怎么了，导演又是怎么了，谁又该向谁多学点东西呢？

观点一：
别把奥斯卡想得太简单了

　　  李安凭借《卧虎藏龙》一举成名，开创了中国武侠电影的另一道路，可谓独辟蹊径，在《卧虎藏龙》之后沉寂了几年，最近又隆重推出《断背山》，据说公众对这部与同性恋有关的电影好评如潮。
　　  再说中国内地，张艺谋可谓大陆近年来最红的星，由他捧起来的“谋女郎”也是红透半边天，借《红高粱》、《大红灯笼高高挂》一鸣惊人，张艺谋的名字传遍大江南北。后来包括他的《一个都不能少》等几部电影，立意均有独到之处，反映了某个时间内的生活现实，却又高于现实。但后来不知张导演是避免重复，还是另辟蹊径，亦或是湮没于商业化的大潮，《英雄》等几部电影有走下坡路之嫌，用尹鸿教授的话来说，就是在“拼电影”，而不是在“拍电影”。有名气的影星（含外籍，外籍又以韩星为主）＋夸张的武打动作＋动画制作的宏大场面＋让人看不懂的情节＋糟糕的立意＋疯狂的炒作=豪言要夺奥斯卡大奖的影片。说句不好听的，你小样把奥斯卡想得也太简单了吧。
　　  除了李安这两年拍了几部比较不错的电影外，中国就鲜有拿得出手的作品了，不过可能是近些年电影奖太多了，国内媒体经常出现某某影片又“勇夺”某某大奖（世界级的），让人应接不暇，真是看花了眼啊！听说，张大导演又在拍《满城尽带黄金甲》，不管其场面如何，我觉得剧情不过是《雷雨》的古装版罢了，又是一桩人间乱伦的悲剧，我的张大导演哟……

观点二：
李安比张艺谋陈凯歌坎坷 
　　  李安的弟弟李岗写了一本书《有点感性，又不失理性》，来描摹他眼中的哥哥。看了书才明白李安之所以能在华人导演中脱颖而出不仅在于他的综合素质，他的视野，还在于他的生活方式。他既未生活在天上，专门扔馒头砸人；也没有为了悦人耳目，就创作些只追求效果而毫无内涵的活动油画。他拍得很清楚，活得也很明白。
　　  李安大大小小的奖拿了无数，现在又第二次拿到奥斯卡小金人，有人说他运气好，但看了这本书我才知道，李安至少有一点，比张艺谋、陈凯歌都坎坷，那就是他大学考了三次才考上，而且还是个专科，这甚至成为李家这个教师家庭的“耻辱”。李安在第一次大学联考之前告诉父亲自己想当导演，当然受到笃信“婊子无情，戏子无义”观念的父亲一顿臭骂。但第三年考上艺专影剧科，第一次上舞台，他便清醒知道：这才是他真正的舞台。
　　  在弟弟看来，李安能成功，除了文化根基，他的综合素质更好。他在艺术方面非常有天分，漫画、素描、乐器、声乐、舞蹈都是一点就通。这就是李安，就算不当导演也很懂得享受生活的人。他能成功，除个人特性外，还在于他没有诸多华人导演的明显缺陷，他虽然有着学院生活与丰富阅历，但并没有高高在上鄙视平庸。他诚恳而认真，真实不做作，用心但不钻营。

观点三：
张艺谋和陈凯歌是中国电影产业化过程中的两座高峰

　　  张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》像一面商业电影的旗帜，进了院线，实践了国产商业片的票房成功。其中别的问题另说，很可能是源于做商业电影没有经验。依照他们的思路，这个市场一定得占据，这个事情总得有人来做。
　　  于是，虽然陈凯歌自己不否认他本人的文人倾向，但进入90年代却对电影制作上的文人期望开始不以为然，他说：“中国那么多年以来的一个文人传统，似乎做电影就是要搞艺术，如果每一个导演都这样看，中国电影永远做不了工业。”“而从一个社会的、工业的角度看，中国电影急需商业电影。”这番说法和以前他给人的印象不大一样，“人的思想每天都在变，虽然思想转变这个词听起来刺耳。你如果让我说取悦观众这种让我脸红的话，我也说不出口。可我们现在的环境是商业社会，我们不能置身其外，不能超然地不考虑所处的环境。”《无极》大概就是这个判断下的产品。
　　  围绕张艺谋和陈凯歌形成的“效应团”，无疑，他们两人是迄今为止中国电影产业化过程中两个最高峰。至于这两个“突起”带来的引导作用大，还是阴影遮蔽的作用大，是一个值得分析的话题。
　　  有评论说：中国电影已死，还有人说香港电影已死。这是悲观者的悲观心态，他可能身在电影圈，知道一些黑幕，那也很正常，不仅仅是电影圈有黑幕，所有的行当都有黑幕，都有不正当竞争和让你看不惯的人和事，太正常了。但无须以一个悲观者的心态去对待发展中的事物。中国的电影正在发展中，她没有经历过高潮，也没有经历过巅峰，所以，她的辉煌还在未来。香港电影的辉煌也只是属于上个世纪的一次小的高潮，不是巅峰。未来的路，未来的世界电影之林必有中国电影的一席之地。               （似水）